“Bonfa Convida” a designer Katia Bonfadini: dicas para melhorar a qualidade das fotos usando o Photoshop

Foto original x foto editada – Capadócia, Turquia

Foto original x foto editada – Chapada dos Guimarães, Mato Grosso

Foto original x foto editada – Santorini, Grécia

Bom dia, pessoal!!!! Vocês devem ter estranhado que a minha convidada de hoje seja eu mesma, né? O motivo é o seguinte: há tempos recebo e-mails e comentários dos leitores perguntando qual é o modelo de câmera que eu uso e a resposta é a seguinte: uma SONY DSC H70, simples, completamente amadora e sem muitos recursos manuais. Gosto da qualidade dela, mas sua lente distorce a imagem das pessoas quando são colocadas nas extremidades das fotos. Por outro lado, a máquina é ótima para registrar prédios, monumentos e detalhes de arquitetura, justamente por provocar essa distorção que torna o enquadramento mais interessante. O objetivo do post de hoje é compartilhar com vocês algumas dicas e efeitos que uso para melhorar a qualidade das imagens que minha câmera produz. Quem lê os relatos de viagem do Marcelo no site MOCHILEIROS e depois lê os meus, percebe que muitas vezes publicamos as mesmas fotos, mas as minhas são mais nítidas e possuem cores vibrantes. E é por isso que hoje a “Bonfa” convida a profissional de design gráfico Katia Bonfadini, que nunca fez um curso de fotografia, mas trabalha há 12 anos tratando imagens no Photoshop. Vocês vão perceber como é fácil dar um jeito naquelas fotos rejeitadas por serem escuras e estarem fora de foco!!!!

Há muito tempo eu prometo a mim mesma que vou dar uma resposta completa a quem me pergunta “qual é a câmera que você usa?” e finalmente hoje ela está aqui!!!!! Pra falar a verdade, eu já fiz um curso de fotografia sim, mas foi só porque a matéria fazia parte do currículo da faculdade de Desenho Industrial. Eu odiava essa disciplina porque sempre tive muita resistência em ler manuais e aprender a parte técnica das coisas, preferindo seguir a minha intuição. Na época, isso me fez questionar se eu deveria ter escolhido ser artista plástica ao invés de designer, mas foi bobeira minha, já que toda profissão ou atividade exige algum tipo de conhecimento técnico, não é verdade? Com o tempo, fui percebendo que, para dominar um programa de computador, era necessário praticar, praticar, praticar… e por isso hoje me entroso bem com o InDesign e o Illustrator, minhas principais ferramentas no dia a dia. O Photoshop acaba ficando em segundo plano porque, no meu trabalho, não existe a demanda de retocar imagens eliminando marcas de expressão, rugas, celulite, pneuzinhos etc. É por isso que eu não mando o meu currículo para a revista Playboy, rsrsrs!!!!!

No meu caso, utilizo o programa para melhorar a qualidade das fotos que insiro nos folders, livros e revistas que crio e diagramo, além de aproveitar meus conhecimentos para tratar as imagens que publico no blog. Os filtros que uso são sempre os mesmos: ajuste de brilho, contraste, nitidez, luz, sombra e, algumas vezes, cor.

Procurei nos posts mais recentes alguns exemplos de imagens que tiveram mudanças significativas em relação ao antes e ao depois de terem sido submetidas ao tratamento no Photoshop.

Na imagem acima, que mostrei primeiro AQUI, vocês podem observar que estou dentro de uma casa escavada na rocha, contra a luz. Apesar de a foto ter sido tirada com flash, este não conseguiu alcançar a minha imagem e eu fiquei escura demais. O que fazer com a foto nesse caso? Deletar? Não!!!! Há esperança, pessoal, acreditem!!!!

O ideal é sempre criar uma cópia da foto por meio de um novo layer (camada), que fica sobreposto à imagem original. Dessa forma, vocês podem fazer a alteração que desejarem e, caso se arrependam mais tarde, basta deletar o layer editado e retornar à versão original.

Depois de duplicar a imagem, apliquei o filtro IMAGE>ADJUST>SHADOWS/HIGHLIGHTS na foto para ajustar o equilíbrio entre luz e sombra, com a intenção de clarear as áreas mais escuras.

Vejam a diferença que esse filtro faz!!!! Já é possível perceber as cores do meu cachecol e os tons das rochas que estavam bastante enegrecidos na versão original.

Em seguida, eu normalmente parto para o ajuste do brilho e do contraste da imagem, mas não existe uma “receita de bolo” perfeita e imutável para esse tipo de manipulação. Cada foto tem a sua peculiaridade e, cada pessoa, tem sua sensibilidade para avaliar como prefere que fique o resultado depois da intervenção.

Por fim, uso o filtro SMART SHARPEN, que reforça ou acentua a nitidez da imagem e é uma ferramenta essencial quando se quer melhorar uma foto que saiu desfocada ou tremida.

E aí está o resultado do tratamento da imagem original no Photoshop.

Na minha avaliação, penso que eu ainda fiquei um pouco escura e que poderia ter lançado mão de outros recursos para me clarear, como por exemplo, isolar o meu contorno e só trabalhar nele. Se eu estivesse tratando a imagem profissionalmente, confesso que procederia assim.

No segundo exemplo, vocês podem observar que eu e o Marcelo estamos curtindo um momento especial, contemplando o lindo pôr do sol de Santorini, na Grécia. A foto ficou meio escura e resolvi interferir da seguinte maneira.

1. Apliquei o filtro IMAGE>ADJUST>SHADOWS/HIGHLIGHTS.

2. Ajustei o brilho e o constraste.

3. Esmaeci os tons de vermelho, que ficaram exagerados na foto, por meio do filtro COLOR BALANCE.

4. Para finalizar, apliquei o filtro SMART SHARPEN a fim de acentuar a nitidez da imagem.

Assim teria ficado a versão final se eu não tivesse me incomodado com o excesso de contraste.

Achei que eu poderia diminuir um pouco a saturação das cores para que a foto ficasse mais “realista”.

O filtro IMAGE<ADJUST<HUE/SATURATION serve exatamente para isso. Se vocês acharem que as cores estão vibrantes demais, podem usar esse efeito. Basta interferir na escala “saturation” que, nesse caso, recebeu o valor de –16 para equilibrar o conjunto.

A diferença não foi gritante, mas o resultado me deixou mais satisfeita.

Na montagem acima, vocês podem conferir o “antes” e o “depois”. Percebam como até o contorno do sol ficou mais nítido.

O simpático vendedor da loja de cerâmicas turcas ficou bastante desfocado na foto acima e para amenizar esse problema, fiz o seguinte.

1. Apliquei o filtro SHADOW/HIGHLIGHTS para equilibrar o efeito claro/escuro.

2. Ajustei o brilho e contraste.

3. Como a foto estava muito desfocada, apliquei o ajuste SMART SHARPEN umas 3 ou 4 vezes seguidas porque tenho a impressão de que o resultado é melhor do que se eu aumentasse a abrangência (radius) do efeito, aplicando-o uma única vez.

4. Com o efeito contraste, achei que a imagem ficou muito amarelada e decidi interferir na cor usando o ajuste COLOR BALANCE.

5. Usei o COLOR BALANCE para fazer um ajuste de cor manual e o resultado pode ser visto na imagem abaixo.

Reparem que a foto à esquerda está com excesso de amarelo, o que foi corrigido na foto à direita.

A imagem acima foi registrada na Chapada dos Guimarães-MT, durante uma de nossas mais recentes viagens de fim de semana.

O dia estava lindo, o céu ostentava um azul intenso e a nossa guia Márcia me deu a dica de tirar essa foto da árvore de baixo pra cima.

Nesse caso, os ajustes foram mais contidos, mas mesmo assim, ofereceram um resultado mais agradável aos olhos.

Usei os mesmos filtros das fotos anteriores, mas o que fez a maior diferença foi o SHADOWS/HIGHLIGHTS, que revelou as diferentes nuances do tronco da árvore, amenizando a sombra “dura” da imagem original.

Essa foi a foto que publiquei no post sobre a viagem.

Reparem nas fotos do “antes” e “depois” como o tronco ficou mais claro e as cores do céu e das flores amarelas ficaram mais vibrantes.

Na primeira foto que aparece no post sobre a Chapada, o ajuste foi sutil, porém é possível perceber a diferença entre a sombra “dura” no invólucro do algodão à esquerda e o efeito das cores “reveladas” na foto à direita.

Nas fotos acima, o ajuste de luz e sombra produziu um efeito mais significativo, já que quase não dava pra ler a placa acima do Marcelo.

Pessoal, cada vez mais tenho sentido vontade de me aventurar no mundo da fotografia, porém sem nenhuma pretensão de trabalhar nessa área. Admiro muito quem se dedica a essa profissão tão rica e cheia de possibilidades, mas o meu objetivo no momento é somente melhorar a qualidade das minhas fotos. Sei que uma boa imagem valoriza muito qualquer produto e/ou trabalho. Então agora sou eu que peço uma dica para vocês que entendem do assunto: que máquina eu deveria comprar para começar a evoluir nesse sentido? Eu precisaria fazer um curso, com certeza, mas não gostaria de investir em nada muito dispendioso no momento. O efeito que eu mais sinto falta de poder controlar é o foco porque a minha câmera automática não me permite ajustá-lo manualmente.

Espero que as minhas dicas tenham sido úteis e, se tiverem alguma dúvida, fiquem à vontade para deixar um comentário aqui a fim de que eu responda assim que puder, e  se souber, é claro. Infelizmente, não sei se vou poder ajudar a esclarecer dúvidas sobre outro programa de edição de imagens que não seja o Photoshop, o único que uso e sempre usei, mas imagino que existam efeitos equivalentes em outros softwares.

Ah, antes de terminar esse post, preciso agradecer imensamente ao meu amigo querido Wagner Campelo, antigo colega de trabalho que tem me ensinado muito sobre edição de imagens e design ao longo dos anos.

Um grande beijo pra todos com votos de que a gente registre lindas imagens ao longo da vida!!!!